Blog de Rocha

Os 35 anos de história e música da Banda Placa

Elton Tavares Amapá, Arte, Cultura, Entretenimento, Eu por mim mesmo, História, Informativo, interessante, Macapá, Música, Rock, Túnel do tempo 9 de março de 2018

A banda Placa completa 35 anos de carreira hoje. E de muita história e música. O grupo musical surgiu em fevereiro de 1983, com o fim da da banda “Os Setentrionais”. Sua criação aconteceu em nove de março do mesmo ano, na antiga Praça Zagury, centro de Macapá, com o nome Placa Luminosa. Da formação original da banda, continuam apenas Carlitão e Álvaro de Jesus Gomes, seu irmão.Outros renomados músicos passaram pela Banda, como Joaquim França, Joãozinho Batera, Osmar Júnior, Pintinho, Raimundão, entre outros. Com certeza, eles abriram caminho para que outras bandas passassem.

Desde que surgiu, a Banda Placa tem a inovação como uma de suas principais características. Ao longo de sua história, o grupo desenvolveu vários projetos com o intuito de valorizar a cultura e a música amapaense. o grupo lotou praças, quadras de escolas e clubes e é responsável pela trilha sonora da memória afetiva da então juventude amapaense dos anos 80 e 90.

Carlitão e demais componentes da Banda Placa realizaram projetos culturais, sociais e educacionais importantes fomentadores do legado da produção cultural amapaense e da história de sua gente. Aguns deles foram: A Vida e Obra de Paulo Diniz; Rock Luz; Carnaval do Povo; Música na Escola; Mazagão Velho dois séculos de Cultura; Ponto de Encontro; Placa Esporte Clube; Alé; Frutos e Sementes; Tambores; Nossos Ídolos e Aiô Folia.

A formação atual da Banda Placa possui 12 integrantes, são eles: Carlitão e Batan (vocalistas), Alan Gomes (baixo), Álvaro Gomes (guitarra), Macarrão (bateria), Diego Gomes (percussão), Grilo (percussão), Sinei Sabóia (trompete), Amilson (teclado), Nel (sax e flauta), Valério (percussão) e Xuxu (trombone).

A contribuição da banda Placa para a música amapaense e cultura do Amapá é imensa. Quando o grupo se apresentava em uma festa, a diversão era garantida. Lembro bem dos bons tempos do Carnaval do Povo na Praça da Bandeira. O Carlitão era amigo do meu saudoso pai, Zé Penha e eu nem sei dizer desde quando conheço o Alanzinho. Até hoje os caras seguem pisando forte e fazendo a alegria da população de Macapá. A todos os envolvidos nessa linda história, nossos aplausos e agradecimentos. Parabéns!

Elton Tavares, com informações das jornalistas Rita Torrinha e Flávia Fontes

David Gilmour, um dos maiores astros do Rock, completa 72 anos hoje

Elton Tavares Cultura, Eu por mim mesmo, História, Informativo, interessante, Música, Rock 6 de março de 2018

David Gilmour, o lendário guitarrista, letrista e gênio da música (a voz e guitarra do Pink Floyd), completa 72 anos hoje (6). Ele ganhou espaço após a saída de Roger Waters da banda, em meados dos anos 80 e tornou-se a principal figura da banda.

Foi considerado o 14º melhor guitarrista do mundo pela revista Rolling Stone. Estreou como guitarrista no primeiro disco do Pink Floyd com A Saucerful of Secrets, de 1968. Com a saída de Roger Waters, Gilmour seguiu com a banda e lançou nos anos 90 dois álbuns que se tornaram clássicos na nova era da banda: The Divison Bell e Pulse, ambos ao vivo.

David, assim como Eric Clapton, é um guitar hero, um dos sobreviventes de uma longa vida repleta de sexo, drogas e rock and roll. Dono de uma música fantástica, é um gênio e uma lenda vida da música mundial. O cara que transforma amor ou dor em arte. A sublime arte da música. Seus riffs já entraram para a galeria dos Deuses e ecoaram pela eternidade. Vida longa à Gilmour (alguns caras até disseram, há alguns anos, que ele morava aqui no Amapá, no município de Mazagão. Mas isso é outra estória).

Pink Floyd

Pink Floyd foi uma banda de rock inglesa música psicodélica e progressiva. Seu trabalho foi marcado pelo uso de letras filosóficas, experimentações musicais, capas de álbuns inovadoras e shows elaborados. Trata-se de um dos grupos de rock mais influentes e comercialmente bem-sucedidos da história, tendo vendido mais de 200 milhões de álbuns ao redor do mundo.

A banda foi formada pelos estudantes Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright e Syd Barrett.

O guitarrista e vocalista David Gilmour juntou-se à banda em 1968, meses antes da saída de Barrett do grupo, devido ao seu estado de deterioração mental, agravado pelo uso de drogas.

Na sequência da perda de seu principal letrista, Roger Waters tornou-se o principal compositor e líder conceitual do grupo, com Gilmour assumindo a guitarra solo e parte dos vocais. Com essa formação o Pink Floyd atingiu o sucesso internacional com álbuns como The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals e The Wall. O resto é história e saudade. Esses caras são tidos como a excelência da música.

Elton Tavares, com informações das revistas Rolling Stone, centenas de Bizz’s que li na vida, Wikipédia e porrada de rockadas da vida regadas a cerveja e o som de David Gilmour e seus companheiros lisérgicos.

Nota triste: morre Dolores O’Riordan, vocalista da banda The Cranberries

Elton Tavares Cultura, Informativo, interessante, Música, Relatos, Rock, Sem categoria 15 de janeiro de 2018

Dolores O’Riordan, cantora e vocalista da banda The Cramberries, morreu subitamente nesta segunda-feira (15). A causa da morte ainda não foi revelada. “Os membros da família estão em choque com a notícia e pedem privacidade neste momento difícil”, disse o agente da banda, em comunicado divulgado à imprensa europeia.O corpo foi encontrado em Londres (ENG), onde ela e seu grupo participariam de uma gravação. A artista tinha 46 anos.

Dolores nasceu em Ballybricken, na Irlanda, em 1971, a mais nova de sete filhos. Ela tinha transtorno bipolar. Ela deixa três filhos com o ex-marido Don Burton: Taylor Baxter, 20, e Molly Leigh, de 16, e Dakota Rain, de 12 anos. Ela e Don se separaram em 2014 após 20 anos de relacionamento.

No ano passado, o Cramberries lançou “Something Else”, com releituras acústicas dos sucessos do grupo. Além da cantora, a banda era formada por Noel Hogan, Mike Hogan e Fergal Lawler. O trabalho mais recente de inéditas, “Roses”, é de 2012, o único com novas canções após o retorno, em 2010. Os integrantes haviam ficado afastados por seis anos.

Em entrevista ao jornal inglês “Metro”, Dolores contou que lutava contra depressão. “Há duas extremidades do espectro (bipolar): você pode ficar extremamente deprimido e sombrio e perder o interesse pelas coisas que você ama e você pode ficar super maníaco. Eu estava no lado hipomaníaco do espectro por um longo período. Mas, geralmente, você só pode durar nesse caminho por cerca de três meses antes de atingir o fundo do poço e entrar na depressão. Quando você é maníaco, não dorme e fica muito paranóico. Então estou lidando com isso com medicação”, disse no ano passado.

Meu comentário: o The Cranberries foi muito ouvido e curtido pela minha geração e também pelos jovens que vieram depois de nós. Surgiu na década de 1990 e vendeu milhões de álbuns em todo o mundo.

Com certeza, a fã mais apaixonada pelo grupo irlandês é minha amiga e cantora, Rebecca Braga, que sempre executava canções da banda em seus mais de 20 anos como musicista. Ela começou cantarolando, entre outras coisas The Cramberries. Quando soube da morte de Dolores, lamentei por ela, por nós dessa geração que tivemos a sorte de ter o Cramberries em nossas trilhas sonoras, mas principalmente pela Rebecca.

Cheios de atitude, os irlandeses ajudaram a deixar os anos 90 mais felizes para toda uma geração de fãs de Rock. Que Dolores siga em paz. Valeu, Dolores!

Fontes: O Globo e G1

Se vivo, David Bowie faria 71 anos hoje

Elton Tavares Arte, Cultura, Eu por mim mesmo, História, interessante, Rock 8 de janeiro de 2018

Se vivo, David Bowie, um dos caras mais fodas que andaram sobre a terra, completaria 71 anos hoje. Reverenciado pelos amantes do Rock, o velho “Camaleão” possuía status de estrela de primeira grandeza no universo musical. Pois o cara foi um genial louco varrido. David morreu em 11 de janeiro de 2016.

Puta compositor, cantor e músico, David também possuía uma performance peculiar, muita atitude e um visual que encheu os olhos do mundo dos anos 60 pra cá. Com um estilo ímpar, foi o astro de Rock que mais mudou de cara e cabelos na história. Também revolucionou a história dos videoclipes algumas vezes.

Um cara que começou a tocar saxofone aos 12 anos e recusou quando a Rainha da Inglaterra o quis transformar em “Sir”. Para qualquer pessoa dispensar tal honraria seria algo inusitado. No caso dele, que é inglês, achei firmeza!

Além de ter feito tantas músicas incríveis e nos presentear com uma das melhores discografias da história, Bowie também foi um sujeito firmeza, pois ajudou vários Brothers em suas respectivas carreiras. Ah, ele também desenhava, pintava, esculpia e escrevia.

Quatro dias antes de morrer, no dia 7 de janeiro de 2016, ele lançou o clipe de ‘Lazarus’, faixa de seu último álbum, “Blackstar”.

David Bowie foi, com um estilo ímpar, o astro de Rock que mais mudou de cara e cabelos na história. Também revolucionou a história dos videoclipes algumas vezes. Ele possui uma das melhores discografias de todos os tempos. Aliás, o Camaleão do Rock vendeu mais de 140 milhões de discos em toda sua carreira.

Por tudo que David fez nestas cinco décadas de rock’n’roll e o que ele representa para a história da música, digo: não à toa, ele é um dos meus “heroes”. Ao papa da música pop, rock, arte e cultura, minhas homenagens. E palmas para o cara, que ele foi PHoda!

Elton Tavares

Malcolm Young, fundador do AC/DC, morre aos 64 anos

Elton Tavares Cultura, Rock, Tristeza 18 de novembro de 2017

O guitarrista Malcolm Young, um dos fundadores do AC/DC, morreu neste sábado (18), aos 64 anos. Malcolm sofria há anos de demência – em 2014, se afastou do AC/DC por causa disso. A notícia foi dada pela banda na sua página oficial do Facebook. Confira:

“Hoje, é com muita tristeza que o AC/DC anuncia a morte de Malcolm Young. Malcolm, ao lado de Angus, foi o fundador e criador do AC/DC. Com enorme dedicação e comprometimento, ele foi a força motriz por detrás da banda. Como guitarrista, compositor e visionário, ele era perfeccionista e um homem único. Ele sempre pegou suas armas e fez e disse exatamente o que queria. Ele ficou orgulhoso de tudo o que conquistou. Sua lealdade aos fãs era insuperável.

“Como seu irmão, é difícil expressar em palavras o que ele significou para mim durante toda a minha vida, o laço que tínhamos era único e muito especial. Ele deixa para trás um enorme legado que durará para sempre. Malcolm, bom trabalho.”

Segundo outro comunicado, porém, sua morte foi tranquila e ao lado de seus familiares. “Embora agradeçamos todo o apoio e condolências, a família pede que respeitem sua privacidade durante esse período de luto”, diz nota.

Malcolm Young deixa esposa, dois filhos, três netos, uma irmã e o irmão Angus Young, também do AC/DC. Há algumas semanas, o produtor George Young, irmão de Malcolm e Angus, também faleceu.

Fonte: Omelete

26 anos do lançamento de Nevermind, o antológico álbum da banda Nirvana

Elton Tavares Cultura, Datas curiosas, Eu por mim mesmo, História, interessante, Papo de Rocha, Relatos, Rock, Túnel do tempo 24 de setembro de 2017

Na manhã do dia 24 de setembro de 1991, uma terça-feira, começaram a chegar caixas nas lojas de discos dos Estados Unidos e da Inglaterra trazendo CDs e vinis com uma capa azul, com um bebê nu nadando atrás de uma nota de um dólar em um anzol. A quantidade de cópias, pouco menos de 50 mil, dava a exata dimensão da expectativa moderada que a gravadora Geffen esperava vender de Nevermind, o álbum de uma banda nova vinda do interior do país, chamada Nirvana.

Ainda fruto do final da década de 1980, Nevermind seria mais um disco de rock independente numa época assolada por Michael Jackson, boy’s bands e cabeludos do heavy metal. Porém, o disco quebrou o mainstream, tirou Michael Jackson do topo das paradas e transformou o grunge melancólico e a cidade de Seattle no centro do mundo. O disco está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame (Uma espécie de ranking da fama do rock).

Obra, de certa forma, sombria e ainda sim capaz de embalar festas em qualquer parte, com uma sonoridade que, mesmo depois de 26 anos, permanece atual. Nevermind, mesmo vindo depois do primeiro álbum do Pearl Jam, (o material do Nirvana engoliu o disco de estreia da outra banda de Seattle) conseguiu – por causa de uma junção de letras, formato e até mesmo “descompromisso” estético – chegar a mais pessoas e conversar com elas de uma maneira mais direta e idealmente imperfeita.

Em conjunto com tudo isso o segundo disco do Nirvana também é comparado por alguns grandes nomes da indústria musical a um lançamento dos Beatles. As realidades são diferentes, mas o impacto de Nevermind no mercado musical e na audiência é, realmente, inquestionável, a ponto de gerar shows caóticos e superlotados por quase todos os lugares que banda passou em seu auge.

Embebido em todas essas circunstâncias, com letras diretas e marcantes, completando o combo de trabalho, o disco tem uma das capas mais icônicas de todos os tempos – que já recebeu homenagens das mais diversas -, e conta com o clipe de “Smells Like Teen Spirit“, gravado com pouca produção e grana, que se tornou um sucesso instantâneo na MTV e elevou o hype do álbum às alturas, colaborando para que o status do Nirvana fosse muito além dos contemporâneos, Pearl Jam e Soundgarden.

Desde o seu lançamento, Nevermind já vendeu mais de 30 milhões de cópias. Número comparável com o Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band, dos Beatles. As 12 músicas logo se tornaram um clássico e o impacto que o disco causou na música e na cultura pop é sentido até hoje. Recentemente, o jornal inglês The Guardian citou o disco como um dos eventos mais importantes da história do rock. O Nirvana chegou a se apresentar no Brasil em 1993.

Formado por Kurt Cobain, Dave Grohl e Krist Novoselic, o Nirvana acabou com a morte prematura de Cobain. Aos 27 anos, em 5 de abril de 1994, o letrista e líder da banda se suicidou.

Meu comentário: naquela época, nós caçávamos sons novos como as bruxas eram perseguidas durante a Inquisição, ou seja, incansavelmente. Tempos de festinhas de garagem e TDK 90 minutos, com os nomes das músicas anotadas no papel interior da capa da fita cassete.

O Nevermind surgiu para os jovens amapaenses no mesmo período que outra boa nova, a MTV. Lembro como se fosse ontem, em 1992, a recém chegada emissora exibia o vídeo de “Smells Like Teen Spirit” incessantemente e nós não enjoávamos. Foram grandes momentos para a minha formação cultural. Eu tinha 16 anos e toda aquela adorável barulheira ainda ecoa no meu coração.

Viva os 26 anos de lançamento do Nevermind, eu escutarei Nirvana para sempre, assim como Beatles, Led Zepellin, Ramones e Pink Floyd. Musica é a trilha sonora das nossas vidas e a da minha é o bom e velho Rock And Roll.

Elton Tavares

Fontes: Fontes: Veja; Omelete e das minhas quase três décadas escutando Rock and Roll.

13 anos sem Johnny Ramone

Elton Tavares História, Rock 15 de setembro de 2017

Em 15 de setembro de 2004, há 13 anos, no condado de Los Angeles (Califórnia), morreu vítima de câncer, John William Cummings, mais conhecido como “Johnny Ramone”. Ele tinha 55 anos. Juntamente com Joey, Marky (que substituiu Tommy Ramone) e Dee Dee formavam “Os Ramones”, para mim a melhor banda punk da história e umas das mais importantes do Rock And Roll mundial.

Para homenagear o produtor musical Phil Ramone, os caras batizaram a banda de Ramones e todos usaram “Ramone” como sobrenome, como se fizessem parte de uma família. A história, porém, gera controvérsias, uma vez que alguns afirmam que, na verdade, eles apenas fizeram uma brincadeira com fato de Paul McCartney se registrar em hotéis sob o pseudônimo de “Paul Ramon”.

Johnny e Joey lideraram a banda desde o seu início, em Nova York, em 1974, até a separação, em 1996. Embora nunca tenha conseguido grande sucesso comercial, o Ramones é considerada uma banda extremamente influente, com fãs do porte de Bono (U2) e Eddie Vedder (Pearl Jam).

Não é segredo pra ninguém que Joey e Johnny não se bicavam. Eram os verdadeiros donos da banda, os dois integrantes originais que resistiram até o fim. E mal se falaram por 20 anos. Nos anos 80, a namorada de Joey, Linda, o trocou por Johnny e casou com o guitarrista, o que causou uma tensão constante entre os caras.

Johnny Ramone era fechadão, caladão e na dele. Mas quando o papo chegava em rock dos anos 60 ou filmes de terror, se abria. Era muito fã de Zé do Caixão e tinha uma coleção gigante de filmes antigos. Quando criança tocava em uma banda chamada Tangerine Puppets. Depois ficou conhecido como “gordão”. Johnny era louco pelo time de beisebol “Yankees” e um grande fã de Elvis Presley.

Todos os integrantes originais da banda, Joey, Johnny, Tommy e Dee Dee faleceram ao longo das últimas duas décadas. Johnny Ramone em 2004 também, por decorrência do câncer, o baixista Douglas Colvin (Dee Dee Ramone), morto por uma overdose em 2002, e Tommy Ramone, ex-baterista e produtor do Ramones, morto em julho de 2014, de câncer no ducto biliar.

O guitarrista passou seus últimos anos no sol californiano, ao lado de amigos como John Frusciante, Lux Interior, Poison Ivy e Lisa-Marie Presley. Após sua morte, uma estátua foi erguida no Hollywood Forever Cemetary e na eleição feita pela revista Rolling Stone, para escolher os 100 melhores guitarristas de todos os tempos, Johnny Ramone, ficou em 16º lugar.

Eddie Vedder, amigo de longa data de Johnny, com quem o guitarrista do Ramones excursionou pelos Estados Unidos antes de morrer lançou, em 2006, a música Life Wasted, em homenagem a Johnny Ramone, composta enquanto ia ao funeral do amigo. Desde a morte de JR, o líder do Pearl Jam dedica em todas performances ao vivo a canção Man of the Hour para ele.

Os Ramones botaram pra quebrar, fizeram sucesso e dominaram o mundo. Os caras influenciaram bandas que vão desde Sex Pistols e Clash até Green Day, entre tantas outras. Os Raimundos, um dos melhores grupos do rock brasileiro iniciou a carreira como banda cover dos Ramones.

images-8 — Estátua de Johnny Ramone no Hollywood Forever Cemetery

O rock é minha expressão artística favorita e os Ramones foram uma das mais influentes bandas de todos os tempos. Eles foram aclamados pelo público e pela crítica. Os caras saíram de cena, mas não da memória e nem do coração de quem curte rock.

Eu, como muitos amigos, sou fã de Ramones. Johnny foi, juntamente com seus colegas de banda, caralisticamente foda e este texto é uma singela homenagem a ele. A vida segue, às vezes ao som de punk rock, pois os Ramones, meus amigos, é uma daquelas bandas eternas. Valeu, Joey. Hey, ho, let’s go!

Elton Tavares

Fontes: Jornalista André Barcinski, Wikipédia e o blog Sequela Coletiva

Há exatos 40 anos, morreu Elvis Presley

Elton Tavares Cultura, Eu por mim mesmo, História, Música, Relatos, Rock, Túnel do tempo 16 de agosto de 2017

Há exatos 40 anos, em 16 de agosto de 1977, morreu Elvis Aron Presley. Após algumas temporadas em hospitais e prestes a iniciar uma turnê, o Rei do Rock and Roll morreu em Memphis (EUA), vítima de hipertensão cardíaca. Nessa época com sua carreira já em decadência, Elvis morreu vítima de overdose de tranquilizantes. Ele vendeu mais de 1 bilhão de discos e viveu somente 42 anos de idade.

Elvis Aron Presley nasceu em Tupelo (Mississipi) em 8 de janeiro de 1935. Com 10 anos comprou seu primeiro violão. Nove anos depois, ele era um caminhoneiro pobre que entrou nos estúdios da gravadora Sun, em Memphis, e grava um acetato para dar de presente à mãe em seu aniversário. Lá gravou duas canções: My Hapiness e That’s when your heartaches begin.

Meses depois, quando precisou de um cantor para gravar um compacto, o dono da Sun, Sam Phillips, lembrou-se do rapaz. Nascia o rock’n’roll.

Por causa de suas roupas justas e do jeito como mexia os quadris, ficou conhecido como Elvis, the pélvis. Em 1956 assinou contrato para participar de seu primeiro filme Ama-me com ternura, que ficou famoso por sua bela música tema Love me tender.

Por isso, monstros sagrados do Rock o reverenciam:

“Eu acredito que a música pode curar. As pessoas encontram paz na música. Toda vez que eu me sinto triste, eu coloco um disco de Elvis e me sinto melhor. ” Paul McCartney.

“Eu agradeço à Deus por Elvis Presley. Agradeço a Deus por ter mandado Elvis para abrir a porta para que eu pudesse atravessar e caminhar pela minha estrada….” Little Richard.

“Antes de Elvis não havia nada” – John Lennon.

Alguns dizem que ele ainda está entre nós. Acho pouco provável. Portanto, viva o Rei! Esteja ele onde estiver.

Elton Tavares

O velho Mick Jagger completa 74 anos hoje

Elton Tavares Arte, Cultura, Felicitações, História, Música, Rock 26 de julho de 2017

O Sir Michael Philip Jagger, o popular Mick Jagger, completa hoje 74 anos. Destes, 54 de Rock And Roll. O vocalista e líder dos The Rolling Stones, uma das bandas mais fodas da história, é considerado uma das mais importantes figuras do rock.

Mick Jagger e Keith Richards conheceram-se na escola Wentworth County Primary, no começo dos anos 50.

Em 1960, Mick Jagger ingressou na Escola de Economia de Londres. Ele largou o curso para formar a banda.

Formado por Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones e o pianista Ian Stewart, os Rolling Stones se apresentaram pela primeira vez em 1962. O show aconteceu na cidade de Londres, no Marquee Club, nos dia 12 de julho. Eles estiveram aqui em fevereiro de 2016 e perdemos a chance (talvez a última) de ver os caras.

Mick Jagger, Keith Richards & Cia. não cansam de provar ao mundo o sucesso de sua equação matemática: a longevidade de uma banda de rock é inversamente proporcional ao quanto seus integrantes se comportam bem. Só entre 1967 e 1977, período que é considerado seu auge criativo, foram mais de dez prisões – por porte e cultivo de maconha, posse ilegal de armas, agressões e consumo de heroína e anfetaminas.

Por tudo que Mick Jagger fez nestas cinco décadas de rock’n’roll e o que ele representa para a história da música, digo: o cara é uma lenda viva. Meu muito Obrigado e parabéns. Parabéns!

Palmas para o cara, que ele é PHoda!

Elton Tavares

Sempre houve Rock And Roll… texto republicado do @RicardoMacapa

Elton Tavares Arte, Cinema, Cultura, História, Rock, Vídeos DE ROCHA 13 de julho de 2017

Não sou músico, mas adoro música, sobretudo a boa música, além da minha preferência pelo rock and roll. Então hoje falarei sobre música clássica… Bom, daí você perguntaria – O que tem isso a ver com o Rock ?? Tudo, eu respondo!

Na verdade, há muito de música erudita em várias canções do pop/rock. Isso muitos de vocês já sabiam ou perceberam, pois com certeza já ouviram arranjos sinfônicos clássicos orquestrados, ou não, em várias canções e apresentações de bandas maneiras como Pink Floyd, The Who, Queen, U2, Radiohead, Metallica e Coldplay… Só pra citar algumas.

Muitos dos meus amigos não curtem ou não conhecem música clássica. Acham o estilo enfadonho, repetitivo, e que só gente boçal, fresca e metida à inteligente é quem escuta este tipo de música (risos).

O que eu gostaria de propor aqui é um outro prisma nesta leitura/audição. Procurando perceber que há muito de rock and roll na “velha” música clássica… Quero iniciar a conversa, analisando algumas obras primas deste estilo enviesada no que conhecemos hoje como Rock ´n Roll (no que tange a quebras/rupturas, rebeldia e força).

Muitos compositores eruditos também tinham uma veia revolucionária, no contexto de seus tempos, seja nas questões política, social, filosófica ou mesmo em se tratando da própria música à época. Composições como “Cavalgada das Valquirias” de Richard Wagner, a Sinfonia Nº 9 de Ludwig Van Beethoven e “As Quatro Estações “ de Antônio Vivald são exemplos de quebra de paradigmas e propostas de mudanças nas composições clássicas (lembrando que naqueles tempos a mínima quebra já era considerada uma grande afronta) e que trazem consigo esse viés revolucionário do Rock (mesmo de forma inconsciente e atemporal) .

A “Cavalgada das Valquírias” é por si só uma apologia à força do Rock, tendo sido tema no Filme Apocalipse Now, na famosa cena da chegada dos helicópteros à praia, observem:

A 9ª Sinfônia de Beethoven (o qual concluiu esta magnífica obra quando já estava completamente surdo) por sua genialidade, grandiosidade e força para mim está equiparada a shows de rock como o Pulse do Pink Floyd…

“O Inverno” em “As Quatro Estações” de Vivald, que era conhecido pelo apelido de Padre Ruivo (por ser clérigo e de cabelos avermelhados) é o maior exemplo desta minha análise… Em seus 1º e 3º movimentos, mostra a força vibrante dos violinos equiparando-se a magistrais solos e distorções de guitarras de grandes nomes do Rock. Esta é minha estação do ano favorita quando o tema é “As Quatro Estações”…

Sei que o assunto é um tanto complexo para ser tratado apenas em linhas gerais neste texto. Quis aqui provocar um pouco o debate… E sei que este merece uma boa reflexão acerca, acompanhado de saborosas pizzas e cervejas estupidamente geladas no Bar do Francês (bons tempos com o Eltão, no Bar do Francês).

Para os amigos (as) que ainda não curtem música clássica, indico sempre começar por “As Quatro Estações” de Vivald. É como indicar Pink Floyd para um jovem que quer aprender a gostar de Rock (risos) !! E também indico as músicas elencadas aqui neste post… Espero que possam apreciar a música clássica por um novo olhar/audição daqui para frente…

Um abraço a todos, até a próxima e viva o Rock !!

Ricardo Ribeiro, amigo apaixonado por Rock’n’roll.

*Texto republicado por hoje ser o Dia Mundial do Rock!

Cronovisor: minha resenha do incrível show “Renato Russo, de corpo e alma”

Elton Tavares Amapá, Arte, Crônica, Cultura, Égua-moleque-tu-é-doido, Entretenimento, Eu por mim mesmo, História, interessante, Macapá, Macapá é rock and roll, Música, Papos De Rocha, Poema, poesia, Relatos, Rock 16 de abril de 2017

Ontem (16), fomos assistir ao show “Renato Russo, de corpo e alma”, da turnê Cronovisor, realizada pelo psicólogo, músico e cantor pernambucano Samuca Luna. A incrível apresentação ocorreu no Teatro das Bacabeiras, no centro de Macapá e mexeu com os sentimentos do público.

O artista, multi-instrumentista (o cara tocou violão, ukulele, teclado, pedais de bateria, além de técnico de som, mexendo em mesa digital) declamou parte da obra de Renato, ídolo de nove entre 10 fãs do Rock Nacional oitentista e noventista. Samuca também discorreu sobre fatos e curiosidades da vida do líder da Legião Urbana.

Segundo o psicólogo-artista-boa-praça, a apresentação é originária do seu Trabalho de Conclusão de Curso (TCC), em 2010.

Durante o show, foram exibidas entrevistas marcantes de Renato, além de acontecimentos influenciaram sua obra, assim como relatos da infância traumática do artista. Tudo dentro de um feliz esquema de projeções canções à altura da beleza do conteúdo musical, poemas e muita criatividade. Simples e bem produzido ao mesmo tempo (que realmente não foi perdido).

Entre os pontos altos do show, destaco a execução de “Que País é Este” (com todos os sórdidos presidentes do Brasil exibidos no telão); a junção de “Love Of My Life” (canção da banda inglesa Queen) e “Os Barcos” (música da Legião Urbana), que foi fantástica, genial e tocante mesmo, além de Faroeste Caboclo (com direito a letra em arte na tela) e Tempo Perdido (pois sempre temos que seguir em frente).

Samuca nos fez viajar para 20 e poucos anos no passado. Ele fez com que velhas emoções dessem o ar da graça de dentro de antigas memórias afetivas. É incrível como coisas assim nos emocionam. A interação carismática com o público é outro ponto positivo no show.

Em resumo, o primoroso show é uma preservação da memória e grandeza que Renato Russo representa para a cultura nacional. Além disso, com uma extraordinária apresentação musical com canções de amor ou crítica social. Para a maioria dos presentes, também trilhas sonoras de amores bem sucedidos e de corações partidos. É foi assim.

Força sempre!

Elton Tavares

Cazuza faria 59 anos hoje – Viva o gênio!

Elton Tavares Cultura, Datas curiosas, História, Música, Poema, poesia, Relatos, Rock 4 de abril de 2017

Se vivo, hoje Agenor de Miranda Araújo Neto, o “Cazuza”, completaria 59 anos de idade. Lembro bem daquele 7 de julho de 1990, quando ele morreu, pois estava de férias com minha família em Natal (RN). O gênio da poesia tinha somente 32 anos.

O artista, filho de João Araújo, produtor fonográfico, e de Lucinha Araújo, nasceu em berço de ouro e conviveu, desde muito cedo, com grandes nomes da cultura brasileira. Foi influenciado por Cartola, Dolores Duran, Lupicínio Rodrigues, Noel Rosa, Maysa e Dalva de Oliveira. Cazuza foi um privilegiado, por causa de seu pai, cresceu convivendo com grandes nomes da MPB, Gilberto Gil, João Gilberto, Novos Baianos, Caetano Veloso, Elis Regina e Gal Costa.

O cara participou de peças teatrais no Circo Voador, local que aglutinava a nata da cultura cênica e musical do Rio de Janeiro, na década de 80. Mas Cazuza apaixonou-se pelo rock and roll quando morou em Londres, em 1972. Alguns anos depois, juntou-se a Roberto Frejat (guitarra), Dé Palmeira (baixo), Maurício Barros (teclados) e Guto Goffi (bateria), nascia o Barão Vermelho, uma das maiores bandas do rock nacional.

O produtor musical Ezequiel Neves gostou do som da banda e convenceu o pai de Cazuza a lançar o Barão. O grupo estourou mesmo quando Ney Matogrosso (namorado de Cazuza), gravou, “Pro Dia Nascer Feliz”, “Maior Abandonado”, “Bete Balanço” e “Bilhetinho Azul”.

O artista, sedento por fazer música em outros estilos, saiu do Barão. Sua carreira solo também sólida e foi fantástica, Cazuza flertou com a MPB, a misturou ao rock e gravou as canções “Exagerado”, “Codinome Beija-Flor”, “Ideologia”, “Brasil”, “Faz Parte Do Meu Show”, “O Tempo Não Pára” e “O Nosso Amor A Gente Inventa”. O resto é história.

Em 1989, declarou ser soropositivo, a Aids o levou. Cazuza foi um dos maiores artistas da música brasileira. O cara foi um símbolo de rebeldia, pelo seu talento e sua loucura. Este post é uma pequena homenagem ao gênio da poesia.

Não sei o que ele teria feito se tivesse mais tempo. Com toda certeza, muito mais pela música e arte nacional. O artista foi um dos nossos heróis (ainda tem quem não goste ou reconheça, mas paciência). Viva Cazuza!

Elton Tavares

Festival Lollapalooza 2017 – EU VOU!

Elton Tavares Cultura, Égua-moleque-tu-é-doido, Eu por mim mesmo, História, Música, Papos De Rocha, Relatos, Rock 21 de março de 2017

Neste final de semana, eu, meu irmão, Emerson e nossos queridos Anderson e Adê (nosso casal preferido de amigos e companheiros de muitas viagens) embarcaremos para mais uma aventura rocker na babilônia: o Festival Lollapalooza 2017. O evento gringo ocorrerá nos dias 25 e 26 de março, sábado e domingo, respectivamente. A versão brasileira sempre é realizada em São Paulo (SP). O local do evento Rock and Roll será o mesmo de 2014, 2015 e 2016 (só não fomos no ano passado): o Autódromo de Interlagos.

O festival terá várias atrações, entre bandas de Rock e Música Eletrônica, divididas em tendas e vários palcos. Mas além de viajar com o meu irmão (o meu principal parceiro na vida) tenho quatro fortíssimos motivos para enfrentar 6h de voo de Macapá até a capital paulistana. São eles:

No sábado sobe ao Palco Onix, às 19h40, o grupo indie The XX e fechando a primeira noite, no Palco Skol, a lendária banda de heavi metal, Metallica. Já no domingo, no Palco Onix (16h30) rola show da a clássica banda oitentista Duran Duran. No Palco Skol, fechará a segunda noite, o renomado grupo alternativo The Strokes (às 20h30). Isso sem mencionar aqui outros tantos artistas gringos e nacionais.

Tá, é caro pra caralho, ainda mais que a gente sempre fica na área vip (momento boçalidade mesmo), mas é pra isso que trabalhamos tanto. Afinal, “não viemos ao mundo só para pagar contas”.

Já realizei alguns dos meus sonhos, como assistir a apresentações assim. Estamos no extremo oposto de onde essas coisas acontecem, por isso é preciso esforço e planejamento (pra não dizer coragem e loucura se você não é rico, assim como eu) para coisas assim.

À exemplo dos shows de Radiohead (2009), U2 (2011), The Cure (2013), Lollapalooza’s (2014 e 2015) Pearl Jam e Morrissey (2016), a ansiedade já me corrói. Para finalizar, quem já foi a um grande festival, sabe: é uma onda caralhenta de porreta. É isso e bora viver o Rock and Roll, mais uma vez!!

Elton Tavares

Aos 90 anos, morre Chuck Berry e nasce a lenda Chuck Berry

Elton Tavares Cultura, História, Papo de Rocha, Relatos, Rock, Tristeza 18 de março de 2017

Chuck Berry, um dos “Guitar’s Heros”, morreu hoje (18), aos 90 anos de vida. E que vida! Segundo a BBC, ele foi encontrado sem sinais de vida em sua casa, em Missouri, nos Estados Unidos. A polícia local recebeu uma chamada de emergência, mas não chegou a tempo de salvá-lo. A causa da morte ainda não foi divulgada.

Charles “Chuck” Berry nasceu em St Louis, Missouri, em 18 de outubro de 1926. Com sete décadas de carreira, o artista está entre os pioneiros que misturaram, Jazz, country music, Blues e R&B, ritmos afro-americanos e transformaram no melhor estilo musical entre as trilhas sonoras da vida, o Rock and Roll.

Não á toa, a revista Rolling Stone o escolheu como o 5º maior artista da música de todos os tempos e sétimo melhor guitarrista do mundo.

O precursor do rock ‘n’ roll támbém teve um talento incrível para se meter em confusão. Em 1959, no auge do seu sucesso, pegou quatro anos de prisão por ter levado uma índia apache de 14 anos do México para seu clube noturno em Saint Louis.

Também teve problemas com o Departamento do Tesouro dos EUA por receber seus shows em dinheiro e não declará-los. Foi acusado de evasão de divisas e pegou 100 dias de prisão. E, em 1988, pagou uma multa para dar fim a um processo de US$ 5 milhões que Marilyn O’Brien Boteler moveu contra ele.

Assim como Mark Knopfler, Kurt Cobain, Tom Morello, John Frusciante, Joe Satriani, Keith Richards, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Neil Young, David Gilmour, Eddie Van Halen, B.B. King, John Fogerty, Brian May, Eric Clapton, entre outros iluminados, Chuck Berry é um herói da guitarra, um menestrel!

Por tudo que fez e representa para a cultura mundial, rendo homenagens ao velho músico doido. Certamente, tocará no céu (ou no inferno, com B.B. King e Jimmy Hendrix). Go, go, Chuck Berry, siga pelas estrelas e muito obrigado!

Elton Tavares, com informações de sites, revistas e mais de 30 anos escutando e lendo sobre Rock and Roll.

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