Se vivo, David Bowie faria 70 anos hoje

Se vivo, David Bowie, um dos caras mais fodas que andaram sobre a terra, completaria 70 anos hoje. Reverenciado pelos amantes do Rock, o velho “Camaleão” possuia status de estrela de primeira grandeza no universo musical. Pois o cara foi um genial louco varrido. David morreu em 11 de janeiro de 2016.

Puta compositor, cantor e músico, David também possuia uma performance peculiar, muita atitude e um visual que encheu os olhos do mundo dos anos 60 pra cá. Com um estilo ímpar, foi o astro de Rock que mais mudou de cara e cabelos na história. Também revolucionou a história dos videoclipes algumas vezes.

Um cara que começou a tocar saxofone aos 12 anos e recusou quando a Rainha da Inglaterra o quis transformar em “Sir”. Para qualquer pessoa dispensar tal honraria seria algo inusitado. No caso dele, que é inglês, achei firmeza!

Além de ter feito tantas músicas incríveis e nos presentear com uma das melhores discografias da história, Bowie também foi um sujeito firmeza, pois ajudou vários Brothers em suas respectivas carreiras. Ah, ele também desenhava, pintava, esculpia e escrevia.

Quatro dias antes de morrer, no dia 7 de janeiro de 2016, ele lançou o  clipe de ‘Lazarus’, faixa de seu último álbum, “Blackstar”.

David Bowie foi, com um estilo ímpar, o astro de Rock que mais mudou de cara e cabelos na história. Também revolucionou a história dos videoclipes algumas vezes. Ele possui uma das melhores discografias de todos os tempos. Aliás, o Camaleão do Rock vendeu mais de 140 milhões de discos em toda sua carreira.

Por tudo que David fez nestas cinco décadas de rock’n’roll e o que ele representa para a história da música, digo: não à toa, ele é um dos meus “heroes”. Qo papa da música pop, rock, arte e cultura, minhas homenagens. E palmas para o cara, que ele foi PHoda!

Elton Tavares

Se vivo, John Lennon faria 76 anos hoje

Por Elton Tavares
 
John Lennon foi um músico, compositor e cantor brilhante e um ativista fervoroso. Um artista original, que fazia questão de expressar o que pensava e sentia, ainda que várias vezes caísse em contradição ou criasse confusão com isso. O cara foi, além de talentosíssimo, muito polêmico
 
Se estivesse vivo, John faria 76 anos hoje e com toda certeza seria ainda maior do que é e do que representa para todos que admiram ótimas idéias, belas músicas e atitude. 
 
Além da trajetória com os Beatles, teve uma carreira solo consistente e recheada de sucessos inesquecíveis, como a canção “Imagine”. Sim, ela transformou suas alegrias e tristezas em música, de forma sublime.
 
Ele não foi o mais louco, o melhor guitarrista e nem o mais boa pinta, mas foi o maior de todos os rock stars. Um cara genial, com um talento ímpar, que viveu como quis. O cara era  PHODA demais!
 
Sim, o velho Lennon sabia das coisas. Certa vez ele disse:
 
Eu acredito em Deus, mas não como uma coisa única, um velho sentado no céu. Eu acredito que o que as pessoas chamam de Deus, está dentro de cada um de nós. Eu acredito que Jesus ou Maomé ou Buda e todos os outros estavam certos. Foi só a tradução que foi feita errada” – John Lennon
 
Um relato para finalizar: certa vez, um colega jornalista (daqueles chegados num pagode, micaretas e afins) me perguntou por que sou “tão fã” de Lennon. Nem me dei ao trabalho, só disse: “realmente preciso explicar?” (risos).
 
Fonte: Revistas, filmes, discos, livros, sites, papos com os amigos nos bares da vida e minha imensa admiração por John Lennon. 
 
Elton Tavares

Há 25 anos, Nirvana era expulso da própria festa de lançamento do “Nevermind

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13 de setembro de 1991: há exatos 25 anos, Kurt Cobain, Dave Grohl & Krist Novoselic estavam no Re-Bar – famosa e bizarra casa de shows de Seattle (onde a programação vai desde sarau de poesia a shows de striptease) – para a festa de lançamento de “Nevermind”, álbum que seria lançado oficialmente 11 dias depois e elevaria o Nirvana à condição de banda mais importante do mundo naquela época.

Na festa, realizada numa sexta-feira 13, tinha muita bebida e comida, tipo lanche. Aliás, a comemoração acabou por causa desses lanchinhos: dizem, houve uma guerra de comida de proporções caóticas e a farra terminou quando um segurança tirou o Nirvana de lá, sem saber que o Nirvana era o Nirvana (risos).

Reza a lenda que Kurt confidenciou a um amigo próximo naquela noite que, com “Nevermind”, ele seria em breve tão famoso quanto o Axl Rose, que era o “cara” da época. Muita gente, óbvio, achou que era piada.

Fonte: blog do Lúcio Ribeiro.

Freddie Mercury faria 70 anos hoje. Em homenagem, cantor vira nome de asteroide

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Se vivo, Farrokh Bulsara, o Freddie Mercury (nome artístico do cantor) faria 70 anos hoje. O inglês foi vocalista e líder da banda britânica Queen. Também lançou dois discos-solo, aclamados pela crítica e pelo público. Ele foi um dos maiores cantores do Rock and Roll. Por muitos, como eu, é tido como o melhor frontman de todos os tempos, pois o cara dominava a plateia com sua performance e vozeirão.

Em comemoração a essa data tão importante da música pop, Mercury agora nomeia um asteroide. A iniciativa foi da União Astronômica Internacional, que escolheu o asteroide 17473 para homenagear o astro, que agora vai se chamar 17473 Freddie Mercury.

O corpo celeste foi descoberto em 1991, exatamente o ano da morte do cantor, e faz parte de um cinturão entre Marte e Júpiter que só pode ser visto com telescópios poderosos por refletir apenas cerca de 30% da luz.

O cara era foda cantando Rock, Pop, Ópera ou o que se propusesse. Não à toa, é um ícone do Rock and Roll e virou um mito na história da música mundial.

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Em 1991, após ficar muito doente, surgiam rumores de que estaria com AIDS, o que se confirmou afinal, através de uma declaração feita por ele mesmo em 23 de novembro, um dia antes de morrer.

Ele morreu na noite de 24 de novembro de 1991, em sua casa, chamada Garden Lodge, em Londres (ENG). Na época, sua morte causou repercussão e tristeza em todo o mundo.

Freddie, como muitos outros seres incríveis que passaram por aqui nesta existência, foi um cara com um talento espantoso. Pessoas assim se eternizam na memória e no coração dos fãs, como eu e outros milhões de apreciadores do Rock and Roll.

Valeu, Fred!

“Não quero mudar o mundo. O que mais me importa é a felicidade. Quando estou feliz, meu trabalho reflete. No final, os erros e as desculpas são minhas. Gosto de sentir que estou sendo honesto. No que me compete, quero aproveitar a vida, a alegria, a diversão, o máximo que puder nos anos que ainda me restam” – Freddie Mercury.

Elton Tavares

Legião Urbana – 30 anos – Discos que formaram meu caráter (Marcelo Guido)

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Parece que foi ontem, mas já tem trinta anos.

Trinta anos que a gente começou, digo a gente por que eu e muitas pessoas nos incluímos nessa banda e foi a partir desta bolacha que nossas vidas foram tocadas.

“SERÁ”, que a “DANÇA” que querem que a gente participe é essa mesma?, Ou estamos enganados?

Seria apenas “O REGGAE”, que colocaram em uma batida lenta, para que um conformismo tomasse conta de nós. Mas temos um certo “BAADER-MEINHOF BLUES”, para lembrar que a violência é tão fascinante, apesar de nossa vida tão normal.

Ai, uma menina que me ensinou quase tudo que eu sei diz que eu tenho medo, mas eu lembro a ela que “AINDA É CEDO”, para me considerar um desnorteado, e estamos os dois “ PERDIDOS NO ESPAÇO”.

Eu a lembro que somos “SOLDADOS”, que pedimos esmolas, somos as sobras da “GERAÇÃO COCA COLA”, por que comemos lixo comercial e industrial e mesmo sem religião ainda somos o futuro da nação. Lembro a ela que basta fazer um dever de casa para crianças derrubarem reis.

Somos o combustível de tudo, somos o “PETRÓLEO DO FUTURO”.images (1)
E realmente “POR ENQUANTO”, vendemos oque é certo pra pessoa errada, espero crescer e aparecer.

Esse é o “TEOREMA” de nossas vidas, ou será só imaginação.

Marcelo Guido é Punk, Pai, Jornalista, Professor e Marido. “….Não é me dominando assim, que você vai me entender.”

* Legião Urbana, o primeiro álbum da banda de mesmo nome foi lançado em 2 de janeiro de 1985, . Um disco politizado, rebelde e ao mesmo tempo romântico. Um marco na história do Rock Brasileiro.
“Urbana Legio omnia vincit…” “Legião Urbana a tudo vence”.

 

Poema de agora: Rock And Roll

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Rock And Roll

Ela amava a Lua.
Ele amava o Sol.
Ela, MPB.
Ele, Rock and Roll.
Ela, Nando Reis.
Ele, System of a Down .
Ele, desbravado.
Ela, com milhões de anseios.
Ela amava ele.

‘Eles se desencontraram, e quem sabe um dia…
O pouco que viveram juntos, volte a fazer sentido’.

Luana Cordeiro

Há exatamente um ano: Interpol e Smashing Pumpkins arrebentaram no Lollapalooza Brasil 2015

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Interpol – Foto: Elton Tavares

Há exatamente um ano, as bandas Interpol e Smashing Pumpkins arrebentaram no Lollapalooza Brasil 2015. Assim como outras quatro vezes, fui à Sampa para assistir shows de Rock and Roll, segunda no Festival Lollapalooza Brasil.

Na verdade, o festival do ano passado contou com atrações mais dançantes do que pesadas, mas atingi meu objetivo: ver as apresentações das bandas Interpol e Smashing Pumpkins. Ambas com performances perfeitas.

Era um domingo frio e cinzento. Quando o Interpol subiu ao palco Skol. O grupo tocou de 15h30 às 17h debaixo da garoa dos paulistas, o nosso “chuvisco”. Logo a banda nova-iorquina aqueceu o coração e alma dos fãs que estavam no autódromo de Interlagos.

Eu não sabia se pulava, fotografava ou cantava (com meu pobre inglês) as canções da banda indie. A força do Rock and Roll fez aqueles caras levantarem a multidão de fãs. Foi lindo!

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Smashing – Foto: Elton Tavares

O Smashing Pumpkins fechou o festival no palco Onix do Lollapalooza Brasil 2015. Billy Corgan, compositor, líder, único membro da formação original do grupo e dono da bola mandou muito bem. Ele veio acompanhado do guitarrista Jeff Schroeder (na banda desde 2007), pelo baixista Mark Stoermer (The Killers) e baterista Brad Wilk (Rage Against the Machine).

Eu aguardava um show do Smashing Pumpkins desde os anos 90. Eles levaram sons como “Tonight, Tonight”, “Ava Adore, Bullet With Butterfly Wings”, “Disarm”, “Cherub Rock”, Today, 1979, a nova “Being Beige”.

O público estava hipnotizado com a apresentação, muita gente, como eu foi às lágrimas. Como não chorar? O careca antipático do rock cantou com o coração e a banda tocou de forma perfeita.

Essa foi mais uma aventura rocker sensacional e emocionante. Já faz um ano, mas parece que foi ontem. Entrou para a história Rock and Roll da minha vida. É isso!

Elton Tavares

Hoje rola show dos Rolling Stones no Rio de Janeiro. E não estaremos lá (perdemos a chance)

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Hoje (20), às 21h30, a lendária banda de Rock and Roll Rolling Stones se apresenta no estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro. Os septuagenários vovôs do Rock estão no Brasil após dez anos do histórico show na mesma cidade, realizado nas areias da praia de Copacabana. Infelizmente, não estaremos lá.

tumblr_n9523c0zoG1tfd9jso1_500Há 40 anos eles já eram lendas e é impressionante que hoje continuem lendas vivas. Num futuro próximo, quando estivermos bem velhos e não existir mais os Rolling Stones, talvez tenhamos a verdadeira noção da representatividade e da importância que eles tiveram para a evolução não só da musica, mas também da arte.

Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts e Ronnie Wood formam uma banda extraordinária que venceu o tempo e, ao lado dos Beatles, revolucionaram a música a partir dos anos 60. Infelizmente, não vamos estar lá quando os portões do Maracanã se abrirem, às 16h.

650x375_turne-rolling-stones-brasil_1589096Por muita falta de sorte ou planejamento, não veremos “in loco” o guitarrista Keith Richards, que, após uma vida de excessos e genialidade, dificilmente voltará ao Brasil com o performático e fantástico vocalista e “Sir”, Mick Jagger, também com mais de 70 anos. Poucas pessoas no mundo podem dizer que sobreviveram à tríade “sexo, drogas & rock and roll” com essa idade.

Com 54 anos de Rock and Roll, The Rolling Stones é um dos maiores e mais bem-sucedidos grupos musicais mais fodas da história. Mick Jagger, nos últimos anos, fortaleceu sua ligação com o Brasil por ter um filho brasileiro sempre muito simpático e acessível, já se encontrou com Caetano Veloso e até ouviu uma 049-keith-richards-rolling-stones-the-red-listversão samba de satisfaction. O show que terá transmissão ao vivo do Canal Multishow.

Com toda a certeza, os riffs do louco Keith, intensidade das canções e sensacional presença de palco do frontman Jagger serão elementos marcantes nesse show, pois ser foda é a marca registrada desses velhotes. Infelizmente, não estaremos lá e talvez seja a última chance de assistirmos a um show desses caras em solo brasileiro. Mas, como dizem os franceses: “c’est la vie…”. É isso!

Elton Tavares e André Mont’Alverne

Janis Joplin: Ícone Beat que Entrou Para o “clube dos 27” – Por @Adnoelp

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Por Adnoel pinheiro

Janis Joplin nasceu em 1943, em Los Angeles e morreu em 1970 (aos 27 anos) na mesma cidade, vítima de overdose de heroína. A bebeu na fonte de muitos artistas que só depois da geração de Joplin, The Doors e Beatles vieram e ser mundialmente conhecidos como: Billie Holiday, Aretha Franklin, Etta James e muitos outros que se não tivessem existido e sido precursores do blues e soul Music, dificilmente eu escreveria este texto.

images (5)Fato incontestável é que Janis Joplin viveu em uma época atípica do Rock and Roll e dos movimentos sociais, onde a transgressão era movida pela vontade irremediável por liberdade sexual, de expressão e liberdade de consciência. Uma época realmente contra cultural e de muito conteúdo de ótima qualidade e obviamente de muitos exageros.

Outro fator muito importante, curioso e mítico envolvendo os artistas do ramo musical e especificamente do mundo Rock and roll são as coincidentes mortes aos 27 anos de idade chamado de “clube dos 27”, onde, podemos encaixar Robert Johnson, musico de blues, que teria morrido por um suposto envenenamento num bar, pessoas mais supersticiosas afirmam que o mesmo tinha pacto com o diabo, brian Jones, fundador dos Rolling Stones também morreu aos 27, Jimi Hendrix foi vítima de asfixia pelo seu próprio vômito entre outros que gastaríamos horas comentando.tumblr_m7w0129b9T1qlvqfxo1_1280

Joplin sempre foi reconhecida por ser um dos ícones da cultura beat inserida no Rock and Roll, por sua voz rouca inconfundível e seu talento formidável. Exatamente na data de 19 de janeiro, aniversário de morte, completaria 73 anos de idade. Amigos e especialistas afirmam que a cantora gostava de tomar licor de frutas que continha uísque como base, logo depois se viciou em heroína, fato, que se tornou prioridade em detrimento de sua carreira, e, foi nesse momento que esse mistura letal tirou sua vida. Superstições, misticismo e sensacionalismo a parte, a grande verdade, é que esses artistas jamais serão esquecidos, pois viveram em um momento único, onde, a morte se tornou totalmente irrelevante em relação à vontade de viver intensamente.

Há 47 anos, Led Zeppelin lançou seu primeiro álbum: Led Zeppelin!

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No dia 12 de janeiro de 1969, há exatos 47 anos, a banda britânica Led Zeppelin, lançou seu primeiro álbum, com nome homônimo ao grupo de Rock and Roll. O disco de estréia foi gravado em outubro de 1968 no Olympic Studios, em Londres, e lançado pela Atlantic Records, produzido por todos os quatro integrantes do grupo, o guitarrista Jimmy Page, o vocalista Robert Plant, o baixista e tecladista John Paul Jones e o baterista John Bonham.

O disco foi gravado em menos de um mês. Foram necessárias somente 36 horas em estúdio, duranLed_Zeppelinte algumas semanas, para registrá-lo, de acordo com Jimmy Page. O álbum contribuiu de forma significante para mudar o caminho da história do rock como um todo. Seja em mistura de gêneros, formas de tocar os instrumentos, técnicas de canto, estilos de composição e operações de gravação.

As músicas do debut do Led são:

1. Good Times Bad Times
2. Babe I´m Gonna Leave You tumblr_mv593dXiJO1shmk5co1_500
3. You Shook Me
4. Dazed and Confused
5. Your Time Is Gonna Come
6. Black Mountain Side 
7. Communication Breakdown 
8. I Can´t Quit You Baby 
9. How Many More Times

A bolacha, com nove canções e 44 minutos minutos de duração foi resultado de folk britânico, blues americano, pop psicodélico do final dos anos 60 e som pesado de guitarra. Uma obra brilhante que vendeu mais de 40 milhões de cópias.

Reconhecimento

download5Em 1993, o jornal The Times considerou Led Zeppelin o 41.º melhor disco de todos os tempos, em uma lista de cem. A revista Rolling Stones incluiu a obra na lista os 500 melhores discos de sempre, na posição 29. A bolacha recebeu um prêmio Grammy Hall of Fame, que honra gravações de ao mínimo 25 anos e com “significância qualitativa ou histórica”, em 2004,

Em 2006, o álbum foi incluído no livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die, de Robert Dimery, e foi reconhecido como um dos “100 Greatest British Rock Album Ever” e 100 Greatest Debut Albums, pelas publicações Classic Rock e Uncut.[65] [66] A obra também foi induzida aos 200 definitivos do Rock and Roll Hall of Fame em 2007,e foi novamente citada pela Q, quando a revista criou sua lista de 21 Albums That Changed Music e colocou-a na sétima colocação.

Enfim, o Led foi uma banda lendária, formada por músicos extremamente talentosos, que há 47 anos, começou sua sensacional trajetória com esse discaço!

Bandas são mais que ajuntamentos de músicos, são reuniões de alma” – Jimmy Page.

Elton Tavares, com informações das revistas lidas, sites visitados e mesas de bar de todos os bares de Rock and Roll que fui. 

Descanse em paz, David Bowie! (meu texto em homenagem ao gênio da cultura mundial)

Em outubro de 2015, David Giddings, promotor do festival inglês Isle Of Wight, afirmou que David Bowie não sairia mais em turnê e nem faria mais shows. O artista não se apresentava desde 2004, quando passou por uma emergência médica. Mas em 2013, ao lançar de surpresa o álbum “The Next Day”, cresceram os boatos de que ele voltaria aos palcos.hqdefault2-220x205

Eu tinha a esperança de vê-lo cantar um dia. “Afinal, o cara é mais novo que os Rolling Stones, Eric Clapton e Paul McCartney”, pensei. Ledo engano. Não rolou e nem vai rolar. Acordei às 6h de hoje, com um recado do meu amigo André: “cara, o David Bowie morreu”.

David Bowie morreu tranquilamente hoje, rodeado pela sua família,160111073648_cn_david_bowie_2004_624x351_pa_nocredit (1) após uma corajosa batalha contra o cancro durante 18 meses. Enquanto muitos de vocês vão compartilhar essa perda, pedimos respeito à privacidade da família nesse momento de luto“, disse a nota oficial que noticiou sua morte.

Não caiu a ficha na hora. Lá pelas 7h30, vi no Twitter, TV e Facebook. Desde então, tento escrever algo sobre ele. Bowie partiu nessa madrugada para as estrelas. Ou será que voltou pra lá? Pois aquele cara parecia não ser deste mundo.

images (9)O músico britânico tinha 69 anos e foi um dos maiores ícones da cultura mundial. Na última sexta-feira (8), escrevi sobre o seu aniversário. No mesmo dia, o artista lançou um videoclipe para a canção Lazarus, do novo álbum, Blackstar. A gente nem se tocou que o vídeo com Bowie deitado numa cama de hospital era na verdade uma despedida.

David Bowie foi, é e sempre será uma estrela de primeira grandeza no universo musical. Com um estilo ímpar, foi o astro de Rock que mais mudou de cara e cabelos na história. Também revolucionou a história dos videoclipes algumas vedownload (5)zes. Ele possui uma das melhores discografias da história. Aliás, o Camaleão do Rock vendeu mais de 140 milhões de discos em toda sua carreira.

Por tudo que David Bowie fez na carreira, lhe rendo homenagens. Como sintetizou a minha prima Lorena Queiroz: “A gente cria laços com nossos ídolos de um jeito muito pessoal e acho q até singular. Uns vão dizer que é frescura, mas phoda-se! Me orgulho de ter discernimento de admirar personalidades realmente admiráveis”. É isso mesmo.12376218_938531719569362_3898141535351282824_n Assim como ela, não sinto a morte de um astro do Rock desde o Renato Russo, há 20 anos.

Adeus, David Bowie. Você foi um dos meus “Heroes”. Descanse em paz. Obrigado por tudo!

Elton Tavares

Grace: Álbum de Jeff Buckey completa 21 anos de lançamento – Por @Adnoelp

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Por Adnoel Pinheiro

Quem conhece o breve trabalho musical de Jeff Buckey sabe o quanto o seu único álbum de estúdio intitulado “Grace” se torJeffBuckley-guitarnou importante e peça fundamental de influência para muitos outros músicos. Dotado de uma voz inconfundível e de um estilo singular, Jeff deixou um legado pós- morte com o lançamento do trabalho que encantou muitos músicos como Paul McCartney, Tom Verlaine, Bono Vox entre outros.

Grace completa 21 anos de lançado e continua muito atual, encantando quem gosta dos mais variados gêneros e contém a faixa “hallelujah” regravada e de autoria de Leonard Cohen. Outras faixas são espetaculares como; Last Goodbye e Dream Brother.

jeff buckleyJeff  morreu em maio de 1997 aos 30 anos, afogado nas margens do Rio Wolf. Ele foi encontrado dias depois no Rio Mississipi. O músico estava com um amigo, que o aguardava no carro. Os dois iam para gravações em estúdio.

Buckey  nem chegou a lançar seu segundo álbum, a qual, já estava trabalhando junto com Tom Verlaine, da banda Television. Segundo seu amigo, Jeff Buckey, morreu cantando “ Whole Lotta Love” música do Led Zeppelin.

Morre Scott Weiland, ex vocalista das bandas Stone Temple Pilots e Velvet Revolver

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Scott Weiland, ex-vocalista das bandas Stone Temple Pilots e Velvet Revolver, morreu nesta quinta-feira no estado americano de Minnesota. Ele foi encontrado inconsciente no ônibus da turnê de seu atual grupo, The Wildabouts, por volta das 21h (horário local). A causa da morte ainda é desconhecida.

Uma nota na página de Facebook de Weiland confirmou a morte do cantor e disse que ele “faleceu enquanto dormia, em uma parada da turnê em Bloomington, Minnesota, com sua banda The Wildabouts”. Texto parecido foi publicado também no Instagram do músico, incluindo ainda um pedido de respeito à privacidade da família.

Nascido na Califórnia, Weiland formou a banda Stone Temple Pilots (STP) com os irmãos Robert e Dean DeLeo e alcançou grande êxito comercial na década de 1990. Em 1993, o álbum de estreia “Core” chegou ao terceiro lugar na parada de sucessos da Billboard. No ano seguinte, o grupo lançou o álbum “Purple”, com vários hits como “Big empty”, “Vasoline” e “Interstate love song”, e chegou ao topo da lista da revista americana.

O STP passou a vender milhões de discos, mas brigas internas levaram à separação do grupo. Em 2002, Weiland se juntou aos ex-integrantes do Guns N’ Roses. Slash, Duff McKagan e Matt Sorum para formar a banda Velvet Revolver. O grupo lançou o álbum “Contraband” em junho de 2004 e outro, em 2007, chamado “Libertad”.

Weiland se envolveu em vários desentendimentos públicos com a lei, principalmente devido ao uso de drogas. Em 1995, o cantor foi condenado por comprar crack. Em 2003 e 2007, Weiland foi preso. O cantor também consumia heroína e chegou a frequentar um centro de reabilitação, mas não terminou o programa, em 2007.

Meu comentário: Scott Weiland era um dos meus vocalistas favoritos. Um cara de imenso talento, atormentado pela sua loucura. Alguns de nós não consegue se conter, era o caso do fantástico cantor. Cheio de atitude, ele ajudou a deixar os anos 90 mais felizes para toda uma geração de fãs de Rock. Que siga em paz. Valeu, Scott!

Fonte: O Globo

Sobre o show de Morrissey em Brasília

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Steven Patrick Morrissey, tido para muitos como o maior inglês vivo, fez um show anteontem (29), em Brasília (DF). A apresentação rolou na casa de espetáculos NET Live. Eu tava lá. Foi um daqueles momentos únicos na vida.

Com sua inconfundível voz, topete, dancinhas e jeito marrento, Morrissey fez uma apresentação para fãs de sua carreira solo. Mas também levou três canções dos Smiths, sua antiga banda.

Eu, meu irmão, cunhada e amigos ficamos na Pista Premium, pertinho da lenda viva do rock alternativo britânico. Foi um lance quase inacreditável, pois passamos a vida cultuando o artista e ele tava ali, a metros de nós. Muito doido!MorrisseyfotoeltontavaresDF

O show iniciou às 21h30. O cantor, ex-integrante da banda Smiths, abriu logo com Suedehead, um de seus maiores sucessos.

Para os fãs somente dos Smiths, o repertório talvez tenha decepcionado, mas Morrissey já fez o mesmo em outros shows dessa turnê, denominada World Peace Is None of Your M23Business, aliás é o mesmo nome de uma das canções executadas no show.

Mas Morrissey possui uma carreira solo sólida e de muito sucesso. Não à toa a casa de shows estava lotada com um público ávido por escutar suas canções. E teve de tudo, desde o cara tirar a camisa e jogar para a plateia a ativismo contra o consumo de carne (o cantor inglês é vegetariano e acredita que matar animais para consumo é assassinato).mdrs

Suedehead, Everyday Is Like Sunday, First of the Gang to Die e This Charming Man levantaram o público e matou a sede até dos que queriam escutar Smiths.

Com 30 anos de carreira e 56 de idade, Morrissey se recupera de vários problemas de saúde, o mais grave é um câncer no esôfago, mas apesar disso, o cara mandou muito bem, pois foi um show de 2h10, cheio de energia, atitude e talento, muito talento. Mas dizer que isso deste ilustre britânico é uma redundância tremenda.

MorrisseyfotoeltontavaresDF2Estou muito feliz por ter vivido aquilo ontem, principalmente com o Emerson (meu irmão), Andresa (cunhada), Anderson, Adê, Cid e Patrick, todos companheiros de aventura, viagem e grandes amigos nessa doideira que é a vida. É, trabalhamos muito, mas fazemos o que amamos. Com toda a certeza, um domingo inesquecível.

Ah, outra coisa muito legal é que fotografei um dos maiores mitos da história do rock e constatei que, definitivamente a Rainha Não está Morta. Vida longa ao Moz!

Elton Tavares – Texto e fotos

*Clique nas imagens para melhor visualização.