HIROSHIMA NUNCA MAIS

Por Lúcio Costa Leite
Definitivamente concordo com o comentário de Ludiane Alves em meu último post. A premissa de que a “música é simplesmente um encantamento para a alma e corpo do homem” é uma excelente síntese de como a arte pode ser arrebatadora.
Neste mesmo sentido, situo o cinema, dado que sua extensão pode variar tanto das risadas fáceis, arrancadas por uma comédia, quando ao desconforto de um roteiro com bases em “uma história real”.
É neste último caso que se insere Nuvem Negra, filme de Shohei Imamura. Esta obra tem como enredo os acontecimentos de 6 de agosto de 1945, data do primeiro ataque nuclear da história, a da bomba atômica que atingiu a ilha de Hiroshima, no Japão. Recentemente (06), esta tragédia completou 66 anos.
O filme recebeu o nome de Nuvem Negra em remissão ao famoso cogumelo de fumaça gerado pela explosão da bomba atômica, cujo resultou foi uma extensa nuvem de sujeira, poeira, fuligem e partículas altamente radioativas no céu de Hiroshima e Nagazaki. 
No início do filme há uma breve apresentação do ambiente calmo de Hiroshima na amanhã do ataque, após isso, a bomba cai para a surpresa de uma população que nada entende sobre o fato. As primeiras imagens do filme são chocantes, apresentam Yasuko e seus tios atravessando uma cidade em meio a um inferno em chamas, vítimas agonizando, cadáveres calcinados e espalhados ao longo de uma cidade que já não existe mais.
 Cinco anos após a explosão, Yazuco ainda vive com seus tios, o Sr. e Sra. Shizuma, que tentam a todo custo encontrar-lhe um marido. A tentativa é frustrada, visto que os rumores de uma infecção pela radiação da bomba assustam seus pretendentes.
O filme dá conta não apenas dos efeitos físicos causado pela bomba atômica, mas principalmente dos psicológicos que recaem sobre os sobreviventes, principalmente no que diz respeito à possibilidade de doenças.
Imamura registra todo horror desse holocausto em magnífica fotografia preto e branco.Há cenas chocantes no filme, como acontece no reencontro entre dois irmãos, momentos depois da explosão e cujo processo de calcinação de um deles impede que se reconheçam.
O roteiro foi estruturado a partir do livro de mesmo título do filme. O livro foi escrito Masuji Ibuseque e baseou-se em extenso levantamento de entrevistas e diários das pessoas infectadas pela bomba.
Este filme é indiscutível para o cinema japonês. É uma daquelas obras que suscitam um desconforto pela reflexão sobre a irracionalidade humana. Vale à pena assistir.

Clube de Cinema apresenta “A VIDA SECRETA DAS PALAVRAS

Hannah tem 30 anos, é introvertida, solitária, misteriosa e trabalha numa indústria têxtil. Ela vai passar as férias num pequeno povoado costeiro, em frente a uma plataforma petrolífera. Um incidente faz com que ela permaneça alguns dias na plataforma cuidando de Josef, que sofreu uma série de queimaduras que o deixaram cego temporariamente. Com ele trabalham vários outros homens, cada um com uma personalidade marcante.
Direção: Isabel Coixet
Com: Sarah Polley, Tim Robbins, Javier Cámara, Eddie Marsan.
Serviço:
Clube de Cinema
20.08,
Sábado, às 18h30
2º Piso do Teatro das Bacabeiras
Auditório do MIS ( Museu da Imagem e do Som)
Entrada Franca
Classificação 12 anos.

Terror à moda clássica!

Recentemente, em um arquivo de cinema na Nova Zelândia, foi encontrado parte de um filme de Alfred Hitchcock, trata-se de partes de uma película muda intitulada de ‘The White Shadow”, um dos seus primeiros trabalhos.
Essa película foi dirigida por Graham Cutts, mas contou com trabalhos  de Hitchcok  como assistente de direção, escritor, editor , colaboração no desenho de produção. Na época ele tinha apenas 24 anos.


O filme está incompleto, o que foi encontrado foram apenas três rolos de um total de seis, e acredita-se que não haja nenhuma outra cópia desse trabalho. Mesmo sem todos os rolos do filme, o achado oferece uma oportunidade inigualável de estudo e apreciação das primeiras idéias visuais e narrativas de Hitchcock.Os rolos de filmes estão em um centro de pós-produção na cidade Neozelandesa de Wellington onde serão feitas outras cópias, inclusive coloridas.

 “The white shadow” pertencia a um empresário e colecionado neozelandês Jack Murtagh. O filme é um drama de 1923 onde a atríz Betty Compson encarna as irmãs gêmeas Nancy e Georgina Brent, caracterizadas por suas personalidades opostas, uma angelical e outra diabólica. Algumas fotos do filme já estão circulando na rede.  Sem dúvida é um filme que quero ver.

Lúcio Costa Leite

Sábado tem sessão no Clube de Cinema

ESTÔMAGO 

Na vida há os que devoram e os que são devorados. Raimundo Nonato descobre um caminho à parte:
ele cozinha. É nas cozinhas de um boteco, de restaurante italiano e de uma prisão – o que ele fez para acabar ali? – que Nonato vive sua intriga história. E também aprende as regras da sociedade dos que devoram ou são devorados.
De: Marcos Jorge
Com:
João Miguel
Fabiula Nascimento (Iria)
Babu Santana (Bujiú)
Carlo Briani (Giovanni)
Zeca Cenovicz (Zulmiro)
Jean-Pierre Noher (Duque)
Marco Zenni (Vagnão)
Marcel Szymanski (Valtão)
Paulo Miklos (Etecetera)
SERVIÇO:
Dia: sábado, 06/08/2011
Local: auditório do MIS, 2º piso do Teatro das Bacabeiras
Hora: 18h30
Entrada Franca!!!

Papo sobre a mente genial de Quentin Tarantino

Quando vi este vídeo do papo interessante entre Selton Melo e Seu Jorge sobre a obra de Quentin Tarantino, fiquei impressionado com a coerência dos argumentos comentados por Selton e as tiradas de Seu Jorge.
Selton esmiúça que todos os principais filmes de Tarantino e defende que, na realidade, trata-se só de um filmão. O papo se desenvolve com Selton explicando sobre personagens de filmes diferentes; roteiros que se interligam, histórias com continuação em outros filmes. De certa forma, tudo faz sentido.
Ah, para quem não saca, Quentin Jerome Tarantino é um diretor, ator e roteirista de cinema, nascido nos EUA. Seus filmes são famosos por ele exibir roteiros diferentes e inteligentíssimos, muita violência e diálogos fantásticos.

* Contribuição de André Mont’Alverne.

Cameron Crowe celebra 20 anos do Pearl Jam

Saiu o primeiro trailer do filme “Pearl Jam 20”, que conta a história da mais bem sucedida banda de Seattle. Dirigido por Cameron Crowe, o documentário fala sobre o início do grupo, o “caos que se seguiu após o estrelato, a saída voluntária do centro das atenções e a criação do círculo de confiança que abriu espaço para uma cultura de trabalho que os ajudou a se manter”.
O trailer é uma sequência de entrevista, shows, mosh, entrevista, show, mosh, com “Given to fly” ao fundo. A primeira entrevista, aliás, é com ninguém menos que David Lynch. Bem esquisito, vocês vão concordar. Crowe teve a sua disposição para criar o documentário mais de 1.200 horas de imagens raras e nunca vistas, mais de 24 horas de entrevistas recentes com a banda e muitas apresentações ao vivo.
É legal lembrar que o diretor esteve com a banda lá no início. Seu filme “Vida de Solteiro”, de 1992, é uma comédia romântica que traz o surgimento do grunge como pano de fundo e uma penca de bandas legais na trilha sonora, entre elas Soundgarden, Pearl Jam, Screaming Trees e Mudhoney. Além disso, Stone Gossard, Jeff Ament e Eddie Vedder fazem pequenas participações no filme e boa parte do guarda-roupa do personagem de Matt Dillon na verdade pertencia ao baixista do Pearl Jam.
O documentário será lançado no dia 10 de setembro, no Festival de Toronto, e chega no dia 20 a várias cidades do mundo, onde será exibido por uma noite. Três dias depois o filme entrará em cartaz por uma semana em alguns mercados-chave. Em outubro, o DVD chega às lojas.

Obs: Se Deus permitir, vou assistir o show deles em novembro de 2011, em Sampa.

O assunto no Amapá é cinema!

O lançamento do I Seminário Amapaense de Audiovisual foi um sucesso de público e crítica. Cerca de 300 pessoas se inscreveram para os seis dias de debate sobre cinema no Estado.  A abertura contou com um público de agentes culturais, entusiastas da arte amapaense, jornalistas, documentaristas, poetas, músicos, entre outros produtores culturais.



Alexandre Brito – Foto roubada do Faceook de Paulo Rocha.

No evento, foi exibido um vídeo com várias imagens das promoções do Museu da Imagem e do Som (MIS/AP), Festival Imagem e Movimento (FIM), entre outros colaboradores para a realização do Seminário. Tudo apresentado com maestria pelo produtor e ato Thomé Azevedo. Muito paidégua!

Durante seu pronunciamento, o coordenador do um dos órgãos responsáveis pelo Seminário, Alexandre Brito, ressaltou que o evento é um marco para o audiovisual local, pois inseri o debate sobre a sétima arte no Amapá. Ele também agradeceu o apoio do Governo do Amapá para a realização do evento.
“Vamos assistir cinema, vamos contar as nossas histórias, vamos fazer Cinema e ouvir o nosso sotaque na tela. No Amapá, pode se dizer que hoje o assunto é Cinema!”, enfatizou Alexandre Brito.
Durante a abertura, A presidente da Associação Brasileira de Documentaristas e Curtametragistas (ABDC) no Amapá, Ana Vidigal, pontuou que o esforço para o crescimento e valorização do audiovisual local precisa ser continuo.E que os que militam pelo crescimento do movimento no Estado devem cobrar do poder parlamentar políticas  públicas para o setor.

Na ocasião, a representante do Ministério da Cultura (Minc), Andreza Pappas, anunciou que o Minc implantará um Núcleo de Produção Audiovisual no Amapá, ou seja, uma fábrica de cinema que fomentará a produção de documentários e filmes de curta e longa metragem inteiramente amapaense.
Então, o assunto no Amapá é cinema. Desejo sucesso aos envolvidos e viva o audiovisual amapaense!
Elton Tavares

Nossa doce Bárbara no cinema, de novo

A minha querida amiga, Bárbara Castro (também conhecida como Bárbara Vento ou Bárbara Altamira) está mais uma vez nos cinemas. O filme “Pistoleira da Liberdade” estreou ontem (11) no Odeon.
Tô orgulhoso dela. Afinal, nos tempos de Teatro das Bacabeiras, ela sempre dizia que ia ser uma grande atriz. Parabéns querida!
Ficha técnica do filme:
Experimental, 19min, Cor/Color, P&B/B&W, Mini-DV, RJ, 2011.
Direção, Roteiro/Direction, Script: Bárbara Castro, Chico Serra, Godô Quincas Elenco/Cast: Bárbara Castro, Godô Quincas, Diana Iliescu, Chico Serra, Cris Wittenstein, Ana Gallotti, Direção de Arte, Figurino: Bárbara Castro, Diana Iliescu, Amarílis
Produção/Production: Ginja Filmes

A peleja da Pistoleira da Liberdade na Boca do Lixo e no rebolado carioca. Filme noir e faroeste, chanchada carnavalesca e filme de invenção inspirado em Jairo Ferreira.

Ah, quem não saca a Bárbara, escrevi sobre ela neste blog há algum tempo. É só ler :

Luz e sombra

Foto: Elton Tavares.
“Minha sombra corre comigo
 Sob o enorme sol branco
 Minha sombra vem comigo enquanto nós deixamos tudo
 Deixamos tudo para trás”
*Trecho da música Far Behind – Eddie Vedder – Trilha sonora do filmaço “Into the Wild” (Na Natureza Selvagem). 

1° Seminário de Amapaense de Audiovisual

Com o intuito de discutir as propostas do Estado para o Fórum de Audiovisual da Amazônia Legal que acontecerá em julho de 2012, em São Luís do Maranhão, acontecerá no Amapá, no período de 24 a 30 de julho, o 1° Seminário Amapaense de Audiovisual, uma realização do Serviço Social do Comércio do Amapá (SESC-AP), Museu da Imagem e do Som (MIS), Associação Brasileira de Documentarista e Curta metragistas do Amapá (ABDeC/AP), Festival da Imagem e Movimento (FIM), Univercinema (UNIFAP) .
A programação será composta pela 1ª Jornada Amapaense de Cineclubes, curso de Introdução ao Audiovisual, rodadas de conversas, mostra e lançamento de filmes.
Na mostra de filmes será exibido “Miguel, Miguel”, minissérie paraense, com presença do diretor Roger Elarrat; “Matinta”, curta-metragem paraense, com presença do diretor Fernando Segtowick; 5xFavela – agora por nós mesmos, com presença da diretora Manáira Carneiro.
Para o Curso de Introdução ao Audiovisual que será ministrado por Cassandra Oliveira, aluna da Escola Internacional de Cinema e TV de Cuba, as inscrições estão no valor de R$ 30,00 e podem ser realizadas no site do 1° Seminário de Amapaense de Audiovisual (www.seminarioaudiovosual.blogspot.com), onde também podem ser encontradas mais informações a respeito do evento e da programação.
Thainá Rodrigues
Assessoria de Comunicação/ SESC-AP
PROGRAMAÇÃO:
Domingo (24/07/11):
TURNO VESPERTINO
– Credenciamento para a participação no Seminário
    Horário: De 14 às 18h
    Local: MIS/AP
TURNO NOTURNO
– Solenidade de abertura do Seminário
  Horário: A partir das 19h30
  Local: MIS/AP
Segunda-feira (25/07/11):

TURNO MATUTINO
– Painel Formação
  Responsável: Alexandre Brito
  Horário: De 10 às 12h
  Local: Auditório da Escola SESC

TURNO VESPERTINO
 – Curso de Introdução ao Documentário
   Ministrante: Cassandra Oliveira (aluna da Escola Internacional de Cinema e TV de Cuba)
   Horário: De 14 às 18h
   Local: Auditório do MIS/AP
– Grupo de Trabalho (Formação)
  Responsável: Alexandre Brito
  Horário: De 15 às 18h
  Local: Auditório do SEDET
TURNO NOTURNO
– Exibição do filme Nanook, o esquimó / Direção: Robert Flaherty
Horário: A partir das 19h30min
Local: Auditório do MIS/AP
Terça-feira (26/07/11)
TURNO MATUTINO
– Painel Distribuição
  Responsáveis: Carla Antunes e Emília Borges
  Horário: De 10 às 12h
  Local: Auditório da Escola SESC
TURNO VESPERTINO
– Curso de Introdução ao Documentário
   Ministrante: Cassandra Oliveira (aluna da Escola Internacional de Cinema e TV de Cuba)
   Horário: De 14 às 18h
   Local: Auditório do MIS/AP
– Grupo de Trabalho (Distribuição)
  Responsáveis: Carla Antunes e Emília Borges
  Horário: De 15 às 18h
  Local: Auditório do SEDET
TURNO NOTURNO
– Exibição (seguida de debate) do filme Santiago / Direção: João Salles
  Horário: A partir das 19h30min
  Local: Auditório do MIS/AP
Quarta-feira (27/07/11)
TURNO MATUTINO
– Painel Produção
  Responsáveis: Pérola Pedrosa e Ana Vidigal
  Horário: De 10 às 12h
  Local: Auditório da Escola SESC
TURNO VESPERTINO
– Curso de Introdução ao Documentário
   Ministrante: Cassandra Oliveira (aluna da Escola Internacional de Cinema e TV de Cuba)
   Horário: De 14 às 18h
   Local: Auditório do MIS/AP
– Grupo de Trabalho (Produção)
  Responsáveis: Pérola Pedrosa e Ana Vidigal
  Horário: De 15 às 18h
  Local: Auditório do SEDET
TURNO NOTURNO
– Exibição (seguida de debate) do filme Memórias do Subdesenvolvimento / Direção: Tomáz Gutierréz
  Horário: A partir das 19h30min
  Local: Auditório do MIS/AP
Quinta-feira (28/07/11)
TURNO MATUTINO
– 1ª Jornada Amapaense de Cineclubes
  Responsável: Augusto Pessoa
  Horário: De 10 às 12h
  Local: Auditório do MIS/AP
TURNO VESPERTINO
– Curso de Introdução ao Documentário
   Ministrante: Cassandra Oliveira (aluna da Escola Internacional de Cinema e TV de Cuba)
   Horário: De 14 às 18h
   Local: Auditório do MIS/AP
– Grupo de Trabalho (Cineclubes)
  Responsável: Augusto Pessoa
  Horário: De 15h às 18h
  Local: Auditório do SEDET
TURNO NOTURNO
– Exibição (seguida de debate) do filme Miguel, Miguel (PA) / Direção: Rorger Elarrat
  Horário: A partir das 19h30
  Local: Auditório do MIS/AP
Sexta-feira (29/07/11)
TURNO MATUTINO
– Reunião com Parlamentares
  Horário: De 10 às 12h
  Local: Auditório do MIS/AP
TURNO VESPERTINO
 – Curso de Introdução ao Documentário
   Ministrante: Cassandra Oliveira (aluna da Escola Internacional de Cinema e TV de Cuba)
   Horário: De 14 às 18h
   Local: Área externa
– Reunião com os representantes das Salas de Cinema
  Responsável: Augusto Pessoa
  Horário: De 15 às 18h
  Local: Auditório do MIS/AP
TURNO NOTURNO
– Exibição (seguida de debate) do filme Matinta Pereira (PA) / Direção: Fernando Segtowick
  Local: Auditório do MIS/AP
  Horário: A partir das 19h30min
Sábado (30/07/11)
TURNO MATUTINO
– Reunião com os Representantes das TVs Locais
  Horário: De 10 às 12h
  Local: Auditório do MIS/AP
TURNO VESPERTINO
 – Exibição do filme resultante do curso de documentário
   Horário: De 14 às 18h
   Local: Auditório do MIS/AP
– Reunião com os representantes das Salas de Cinema
  Responsável: Augusto Pessoa
  Horário: De 15 às 18h
  Local: Auditório do MIS/AP
TURNO NOTURNO
– Exibição (seguida de debate) do filme 5x Favela (PA) / Direção: Manaíra Carneiro
  Local: Auditório do MIS/AP
  Horário: A partir das 19h30min
Maiores informações: 3241-4440/Ramal 257 (Denise Costa) ou 8118-3510 (Alexandre Brito)

Clube de Cinema

O INVASOR
Estevão, Ivan e Gilberto são companheiros desde os tempos de faculdade. Além disto, são sócios em uma construtora de sucesso há mais de 15 anos. O relacionamento entre eles sempre foi muito bom, até que um desentendimento na condução dos negócios faz com que eles entrem em choque, com Estevão, sócio majoritário, ameaçando deixar o negócio. Acuados, Ivan e Gilberto decidem então contratar Anísio (Paulo Miklos), um matador de aluguel, para assassinar Estevão e poderem conduzir a construtora do modo como bem entendem. Entretanto, Anísio tem seus próprios planos de ascensão social e aos poucos invade cada vez mais as vidas de Ivan e Gilberto.
Direção: Beto Brant
Com
Marco Ricca
Alexandre Borges
Paulo Miklos
Mariana Ximenes
Malu Mader
SERVIÇO:
Sessão no Clube de de Cinema
Dia: 09.07.2011
Hora: 18h30
Local: auditório do MIS – 2º piso do Teatro das bacabeiras
ENTRADA FRANCA

O Curta inspirado em álbum do Arcade Fire

‘Scenes From The Suburbs’ é dirigido por Spike Jonze, que já havia realizado um clipe da banda.

O curta-metragem inspirado no álbum The Suburbs do Arcade Fire e dirigido por Spike Jonze está disponível para visualização online. Somente hoje e amanhã, Scenes From The Suburbs pode ser assistido gratuitamente no site MUBI. (http://mubi.com/login)

O site no qual o curta está hospedado exige que o visitante crie uma conta para assisti-lo ( é de gratis )

Com 28 minutos de duração, o curta estreou no festival de música e artes South By Southwest (SXSW) nos EUA, no início deste ano.

Spike Jonze ganhou notoriedade em 1999, ano em que foi indicado ao Oscar pela direção de seu primeiro longa-metragem, Quero Ser John Malkovich.